Код:
<!--HTML--><style type="text/css">
.proff {width:580px; height:80px; background-color:#d0d0d0;}
.boldtext {text-align: center; font-size: 14px; font-weight: bold;}
.quote1{font-style: italic; padding: 10px; background-color: #efe7e7;}
.quote2{padding: 10px; background-color: #efe7e7;}
</style>
<div style="width:580px; background-color: #f9f8f8; padding:10px; border:3px double #c2abab; color: #242428;">
<!--header-->
<div class="proff"><img src="http://funkyimg.com/i/2sTgu.jpg"></div>
<!--hr-->
<div style="width:570px; border-bottom:1px solid #c2abab;height:1px; padding: 3px 5px 0px; margin-bottom:7px;"></div>
<br>
<!--content-->
<div style="text-align: center; font-size: 14px; font-weight: bold;">Мексиканская музыка</div><br>
<p><strong>Латиноамерика́нская му́зыка</strong> (исп. música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка» (исп. música latina).</p>
<p>Латиноамериканская музыка, роль которой в повседневной жизни Латинской Америки весьма высока, является сплавом многих музыкальных культур, однако основу её составляют три компонента: <u>испанская (либо португальская)</u>, <u>африканская</u> и <u>индейская</u> музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. Латиноамериканские исполнители, живущие в США, обычно двуязычны и нередко используют тексты на английском языке.</p>
<p>Собственно <strong>испанская</strong> и <strong>португальская</strong> музыка не относится к латиноамериканской, будучи, однако, тесно связана с последней большим количеством связей; причём влияние испанской и португальской музыки на латиноамериканскую обоюдно.</p>
<p>Несмотря на то, что латиноамериканская музыка крайне неоднородна и в каждой стране Латинской Америки имеет свои особенности, стилистически её можно подразделить на несколько основных региональных стилей:</p>
<ul>
<li>● андскую музыку;</li>
<li>● центральноамериканскую музыку;</li>
<li>● карибскую музыку;</li>
<li>● аргентинскую музыку;</li>
<li>● мексиканскую музыку;</li>
<li>● бразильскую музыку.</li>
</ul>
<p>Следует, однако, иметь в виду, что такое деление весьма условно и границы этих музыкальных стилей сильно размыты.</p>
<p><strong>Карибская музыка</strong></p>
<p>Эта группа стилей включает в себя латиноамериканскую музыку многочисленных островов бассейна Карибского моря, а также побережья стран, омываемых им. К карибской музыке относят музыку Кубы, Пуэрто-Рико, Доминиканской Республики, побережья Венесуэлы и Колумбии, а также «франкоязычную» музыку Гаити, Гваделупы и Мартиники (часто под «Латинской Америкой» понимают только испано- и португалоязычную её часть, тогда как французский язык с такой же долей обоснованности может быть отнесён к «латинским» языкам).</p>
<p>В силу больших размеров и «самодостаточности» стран, музыку <strong>Аргентины</strong>, <strong>Мексики</strong> и <strong>Бразилии</strong> выделяют в отдельные группы.</p>
<p>Кроме того, существует несколько жанров, порождённых традиционной латиноамериканской музыкой, но не имеющих «привязки» к какому-то конкретному региону:</p>
<ul>
<li>● латин-джаз;</li>
<li>● латин-поп;</li>
<li>● латин-рок.</li>
</ul>
<br>
<!--hr-->
<div style="width:570px; border-bottom:1px solid #c2abab;height:1px; padding: 3px 5px 0px; margin-bottom:7px;"></div>
<br>
Музыка древних мексиканцев - ацтеков, занимала чрезвычайно важное место в жизни общества и была неразрывно связана с религ. и культовыми обрядами. Она рассматривалась как часть ритуала и поэтому строго регламентировалась проф. кастой жрецов-музыкантов. Для избиравших профессию музыканта было обязательным многолетнее обучение в спец. школах (калмекак), имевшихся в Теночтитлане, Тепепулко, Тлателолко и др. городах.
<br>
<!--спойлер-->
<div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Музыка ацтеков</div>
<!--контент спойлера-->
<blockquote>
<p>Ацтеки считали музыку средством преим. коллективного, а не индивидуального выражения, поэтому у них преобладало ансамблевое исп., причём предпочитались такие экспрессивные качества звучания, как громкость, ясность, высокий регистр. Вокальная музыка всегда исполнялась в сопровождении инструментов. Ацтеки имели множество спец. песен - в честь солнца, разл. богов, героев и воен. побед, песни о животных, птицах, песни-заклинания от ветра, дождя, от стихийных бедствий. Имелись разл. танцы с пением и инстр. сопровождением, исполнявшиеся периодически, в определённые календарные даты религ. цикла, приуроченные к празднествам в честь богов, победы (в таких танцах иногда участвовало до 1000 чел.). Танцами и пением сопровождались мн. трудовые процессы. Существовали и танцы-пантомимы; нек-рые из них представляли собой своеобразные "театрализованные действа" с сюжетами, взятыми из повседневной жизни, из мифологии, а часто из истории.</p>
<p>Ацтеки имели самый богатый и разнообразный на территории Америки муз. инструментарий. Нек-рые из инструментов считались божеств. происхождения, другим - приписывалась магич. сила, третьи - символизировали определённые эмоциональные состояния: радость, веселье, чувственное наслаждение, печаль и др. Ацтекский инструментарий включал разл. типы барабанов: горизонтальные, выдолбленные из целого ствола дерева, с H-образными прорезями (тепонацтли); вертикальные, цилиндрические с кожаной мембраной, разных размеров - от маленьких до огромных, звук к-рых был слышен на расстоянии до 12 км (уэуэтл); барабаны с водяным резервуаром, накрытым тыквой (текомапилоа); барабаны из тыквы, из глины, из панциря черепахи, из золота (айотл); погремушки из высушенных тыквообразных плодов гуиро, наполненных мелкими камешками или сухими семенами (айякачтли и тцикауацтли); колокольчики из различного материала (койолли) и звенящие металлич. диски (чилилитли); свистульки (чичтли), морские раковины-трубы с просверленными в них отверстиями (атекоколли), флейты типа окарины (уилакапитцтли); двойные, тройные и даже счетверённые флейты с одним мундштуком (тлапитцалли); деревянные и костяные трубы (тепуцкикицтли). Имелись инстр. ансамбли и целые оркестры, сопровождавшие танцы.</p>
<p>Вся музыка ацтеков, как вокальная, так и инструментальная, базировалась на бесполутоновых пентатонных звукорядах. Осн. принципом мелодич. развития вок. музыки являлась периодич. повторность, иногда по типу секвенций, отд. кратких попевок. Нек-рая мелодич. бедность, "монотонность" вок. музыки возмещались ритмич. богатством инструментальной, использовавшей развитую систему ритмич. многоголосия.</p>
<br></blockquote>
</div>
<!--конец спойлера-->
<br>
Совр. муз. иск-во мекс. индейцев, его характер, формы, дальнейшее развитие в большой степени определяются преобладающей в Мексике общей тенденцией к ассимиляции индейских меньшинств мекс. нацией. Более или менее "чистая" индейская музыка сохраняется лишь среди потомков аборигенов в нек-рых р-нах, преим. в окраинных штатах - Сонора, Синалоа, Оахака (на Тихоокеанском побережье), Юкатан, Кампече (на Атлантическом), а также в отдельных небольших ареалах в горах и лесных массивах внутри страны (штаты Мичоакан, Морелос, Тласкала). На большей части территории Мексики распространена индейская музыка, испытавшая воздействие испанской музыки (в сфере лада, мелоса, ритмики, инструментария).
<br>
<!--спойлер-->
<div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Креольская музыка</div>
<!--контент спойлера-->
<blockquote><p>
Нар. креольская музыка Мексики сохраняет ясно выраженные испан. корни в ладовой и метроритмич. структуре, традиц. поэтических формах. В ней до сих пор сохраняется немало песен и танц. форм, занесённых из Испании, - вильянсико, валона, карамба, сандунга, фанданго, сапатеадо и др. В то же время мекс. креольская музыка обладает своими, отличающимися от испанской специфич. характером и колоритом. Наиболее популярные песенно-танц. формы креольского фольклора - сон, уапанго, харабе. Сон - муз.-поэтико-хореографич. жанр, складывавшийся в 17-18 вв. По форме он представляет собой своеобразную вок.-танц. сюиту с инстр. сопровождением. Его неизменный эмоциональный тонус - энтузиазм, воодушевление, блеск. Общая муз. характеристика - мажорный лад, подвижный, зачастую очень стремит. темп и энергичный ритм, заключённый в пружинящие рамки переменного метра (наиболее употребит. комбинации - 6/8 + 3/4 и 2/4 + 3/4). Аккомпанируют сонам инстр. ансамбли марьячи. Уапанго также объединяет инстр. музыку, пение и танец и отличается от сона несколько иным сочетанием этих компонентов и иногда особой исполнит. манерой. Так, для уапанго сев. штатов характерно специфич. фальцетное пение, напоминающее тирольские и швейц. йодли. На побережье Кампече уапанго обыкновенно исполняют в сопровождении не инстр. ансамблей, а гитары, а в р-не Веракрус вместо гитары употребляют т.н. арпа гранде (арфа очень больших размеров). Харабе - также синтетич. жанр, сочетающий инстр. музыку, пение и танец. Как танец харабе генетически принадлежит к семейству старинных испан. парных танцев типа сарабанды или фанданго. Его содержание - любовная пантомима. Несмотря на страстный характер танца, исп. классич. харабе отличается грацией, изяществом и особой галантностью, свойственной вообще креольским танцам. Для харабе типичны мажорный лад, трёхдольный размер с подчёркиванием сильных долей и 8-тактовый период, состоящий из 4 равных фраз (двутактов). Тексты, используемые харабе (как и сонами и уапанго), бывают самого разнообразного содержания: любовная лирика, шутка, юмор, прибаутки, сатирич. и политич. мотивы
<br></p></blockquote>
</div>
<!--конец спойлера-->
<br>
Повсеместное распространение в Мексике приобрели также вальс (всемирно известны вальсы "Над волнами" X. Росаса и "Сьелито линдо") и особенно данса (или хабанера), попавшая в Мексику с Кубы в сер. 19 в.; данса имела здесь две формы: танцевальную (на 2/4, с постоянной ритмич. формулой аккомпанемента, аналогичной танго) и песенную (на 2/4 и на 6/8).
<br><br>
В песенном фольклоре наряду с многообразными лирич. формами большое место занимают песни общественного, гражданственного звучания, - патриотические, политические, исторические. Среди них ведущая роль принадлежит корридо - песне эпико-повествоват. характера, типа баллады, восходящей к испан. романсу. В период бурж.-демократич. революции 1910-17 сложился особый вид революц. корридо, воспевающих героев нац.-освободит. движения и идеалы революции. Традиц. муз. инструмент - гитара. Её местные разновидности - гитаррон (гитара размером почти вдвое больше обычного) и харанита (маленькая гитара с 4 или 5 двойными струнами). Почти не уступает гитаре в популярности арфа (старинной конструкции, диатоническая, без педалей); нар. музыкантами любима также скрипка.
<br>
Проф. музыка стала развиваться с нач. 16 в. Церковь уделяла большое внимание музыке, служившей одним из орудий обращения индейцев в христианство. Уже в 1523 монах-францисканец П. де Ганте основал в Тескоко первую в стране муз. школу, в к-рой обучал индейцев церк. пению, теории и практике игры на органе. В 1527 муз. школа открылась в Мехико. Церк. музыка, к-рая в течение долгого времени была практически единств. видом проф. музыки в Мексике, пережила расцвет в 16-17 вв., в творчестве коми. Э. Франко, Ф. Лопеса-и-Капильи, X. Эррера-и-де Фуэнте, А. де Саласара, М. де Сумайи. В Мехико были изданы первые муз. сб-ки, напечатанные в Америке ("Ordinarium", 1556; "Graduale Dominicale", 1576, и др.). Однако к 18 в. церк. музыка в Мексике пришла в упадок.
<br><br>
Светская музыка до кон. 18 в. была представлена преим. домашним любит. музицированием и выступлениями уличных оркестров при гор. муниципалитетах. В кон. 18 в. гл. роль в муз. жизни играл т-р. Большое место в репертуаре столичных, а затем и провинциальных т-ров заняли испан. тонадильи, а позже итал. опера. С первых десятилетий 19 в. в т-ре "Колисео" (Мехико) всё чаще ставились оперы Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы, Дж. Россини, несколько позже В. Беллини и Г. Доницетти. Увлечение итал. оперой распространялось в провинциальных городах. В гор. салонах и частных домах также процветала итал. музыка, чему способствовали массовое любит. музицирование и культивирование игры на фортепьяно. Преим. любит. характер носила в 1-й пол. 19 в. конц. деятельность. Классич. инстр. музыка была неизвестна в Мексике до 1840-х гг., когда в стране появились первые иностр. гастролёры. Лишь в 1857 Филармонич. об-вом (осн. в 1826) впервые были исп. симфонии Й. Гайдна и В. А. Моцарта, а в 1870 Л. Бетховена. Первые муз. уч. заведения столицы - Муз. академия (осн. в 1825 комп. и дир. X. М. Элисагой), Муз. школа X. Беристайна и А. Кабальеро (осн. в 1838), Муз. академия X. А. Гомеса (осн. в 1839) - представляли собой частные школы. Большое значение имела Консерватория (осн. в 1866 при Филармонич. об-ве), на базе к-рой организована Нац. консерватория (в 1877). С сер. 19 в. выдвигаются первые мекс. композиторы; их творчество ограничивалось гл. обр. оперным жанром и было отмечено сильным влиянием европейского, в первую очередь итал., оперного иск-ва. Среди них: С. Н. Паниагуа, опера к-рого "Каталина Гиз", с большим успехом поставленная в 1845, была первым произв. этого жанра, написанным мекс. композитором (Паниагуа принадлежит ещё неск. опер); А. Ортега - автор оперы "Гуатимотцин" (1871) на сюжет из нац. истории; М. Моралес - композитор и дирижёр, создавший для мекс. т-ра неск. опер, из к-рых наибольший успех имели "Ромео и Джульетта" (1863) и "Ильдегонда" (1866); Р. Кастро - композитор и пианист, автор первых в М. м. симфоний, а также фортепьянного и виолончельного концертов, и его ученик Р. Тельо, в числе оперных, оркестровых и камерных соч. к-рого - оркестровая сюита "Героическая родина" (1930), поcв. революц. борьбе мекс. народа. Романтич. направление в М. м. представлял X. Ролон, среди произв. к-рого выделяются симф. поэмы "Пир карликов" (1-я пр. на Конкурсе нац. симф. музыки, Мехико, 1928), "Куаутемок", симф. сюита "Сапотлан 1895", концерт для фп. с орк., а также танцы для фп. на нар. темы. Индеец по национальности К. Уисар - автор неск. симфоний, произв. для оркестра, камерных инстр. соч., хоров и песен - неоднократно обращался к индейскому муз. фольклору и использовал инструменты древних мексиканцев. X. Каррильо, начав композиторскую деятельность с соч., выдержанных в академич. стиле (симфонии, инстр. концерты, орк. сюиты, увертюры, фантазии, камерные произв.), с кон. 1920-х гг. обратился к экспериментам в области микротоновой музыки (см. Микрохроматика) и написал ряд соч. для специально сконструированных им инструментов, позволяющих извлекать звуки на интервалах в 1/4, 1/8, 1/16 тона. M. M. Понсе - автор оперы, инстр. произв., фп. пьес, ок. 50 пьес для гитары, хор. и сольных вок. соч., серии обработок нар. мекс. песен для голоса и фортепьяно. Особенный художеств. интерес в наследии Понсе представляют фп. (1912) и скрипич. (1943) концерты, симф. триптих "Чапультепек" (1929, 2-я ред. 1934), "Элегическая поэма" (1935), симф. дивертисмент "Ярмарка" (1940) и "Южный концерт" для гитары с оркестром (1941). Все эти соч. отмечены ярким нац. колоритом; в нек-рых из них использованы фольклорные темы. Большое значение для развития муз. культуры Мексики имела также и многогранная муз.-обществ. деятельность Понсе.
<br><br>
Новым этапом в развитии М. м. 20 в. стало творчество С. Ревуэльтаса и К. Чавеса - создателей совр. композиторской школы Мексики. Ревуэльтас - один из самых ярких и самобытных музыкантов в истории не только мекс. но и всей лат.-амер. музыки. Глубокое постижение нац. духа, обращение к традиц. мекс. темам и сюжетам, редкое мелодич. и ритмич. богатство, виртуозное владение оркестром - осн. черты, характеризующие его творчество. Для ранних произв. Чавеса характерны подчёркнутая "индейская ориентация" - обращение к сюжетам из древней истории Мексики, включение в партитуры индейских мелодий и музыкальных инструментов. В более поздних сочинениях Чавеса проявляются черты нек-рого рационализма и академизма.
<br><br>
Значит. вклад в развитие нац. муз. традиций внесли ученики Чавеса и Ревуэльтаса, организаторы "Группы четырёх" (1935), ведущие мекс. комп. Д. Айяла, Б. Галиндо Димас, X. П. Монкайо и С. Контрерас. Комп. и дир. Айяла черпает муз. образы в истории и фольклоре Мексики (балет "Человек из народа майя", 1940; симф. поэмы "Племя", 1935, "Панорама Мексики", 1940). Творчество Галиндо Димаса проникнуто мотивами мекс. муз. фольклора, ему принадлежат балеты ("Мулатка из Кордобы", 1939, "Ярмарка", 1947, и др.), симфонии, симф. поэмы, камерные произв. (в т.ч. для мекс. нар. инструментов). Истоки творчества Монкайо - как в совр. фольклоре, так и в древней музыке Мексики; среди его соч. выделяются орк. пьеса "Уапанго" (1941), построенная на интонациях и ритмах нар. танцев, и балет "Сапата" (1953), посв. нац. герою, выдающемуся деятелю мекс. революции 1910-17. Композитор и скрипач Контрерас - автор балетов, симфоний, орк. и камерных пьес, музыки к фильмам. К этим композиторам примыкают: Л. Санди, широко использующий в творчестве элементы совр. мекс. фольклора и древней индейской музыки (балет "Бонампак", 1948; симф. поэма "Америка", 1968); М. Берналь Хименес, к лучшим соч. которого относятся балеты "Рождество в Патцкуаро" (1943) и "Тимгамбато" (1943), симф. поэмы "Ночь в Морелии" (1941), "Мексика" (1946) и "Три письма из Мексики" (1949); К. Хименес Мабарак - автор детского балета "Кукла"; Э. Эрнандес Монкада, работающий преим. в симф. жанрах, а также эмигрировавший в 1939 в Мексику испан. комп. Р. Альфтер, сочетающий композиторское творчество с многообразной муз.-обществ. деятельностью. Начиная с 60-х гг. группа мекс. композиторов среднего и младшего поколений примыкает к муз. авангардизму, экспериментирует в области серийной, алеаторической, электронной музыки - А. Лавалье Гарсиа, М. Энрикес, Э. Кинтанар, М. X. де Элиас, М. Лависта, а также комп. и дир. Э. Мата, активно пропагандирующий произведения мексиканских авангардистов. Они объединяются вокруг "Фестивалей современной мексиканской музыки" (их организаторы и руководители Э. Кинтанар и Э. Мата).
<br><br>
В Мексике ведётся большая работа по собиранию и систематизации музыкального фольклора, изучению истории национальной народной и профессиональной музыки. Среди ведущих мексиканских фольклористов и музыковедов - Р. Кампос, В. Мендоса, которому принадлежат капитальные труды по истории индейской и креольской музыки Мексики, О. Майер-Серра, Д. Кастаньеда, Э. Герреро, Г. Сальдивар, Э. Пулидо.
<br><br>
Муз. жизнь Мексики развивается весьма активно. В Мехико имеются т-р Нац. опера и конц. зал (во Дворце изящных иск-в), Нац. консерватория, Высшая муз. школа при ун-те. Большую организаторскую и пропагандистскую работу в области муз. иск-ва ведут Муз. департамент Ин-та изящных иск-в, Муз. ассоциация им. М. Понсе, Об-во мекс. авторов и композиторов. В столице функционируют фирмы по выпуску грампластинок. Помимо Нац. симф. оркестра (один из лучших в Лат. Америке) и Симф. оркестра при ун-те, есть симф. оркестры в провинциальных городах (в Халапе, Мериде и др.). Большую известность не только в Мексике, но и за рубежом приобрёл Фольклорный балет Мексики (под рук. А. Эрнандес). Широкой популярностью пользуются многочисл. проф. вок.-инстр. ансамбли, исполняющие нар. музыку. В числе деятелей муз. иск-ва, получивших признание на родине и за её пределами, - дир. Л. Эррера де ла Фуэнте, скрипач Г. Шеринг, пианисты К. Барахос и М. Т. Кастрильон, гитарист А. Брибьеска, певица X. Арайя, исполнительница нар. песен Э. Касановас. Выпускается муз. журн. "Nuestra mъsica".
<br><br>
<u>Литература:</u> Пичугин П., Сильвестре Ревуэльтас и мексиканский фольклор, "СМ", 1961, No 5; его же, Корридос мексиканской революции, в сб.: Музыкальная культура стран Латинской Америки, М., 1974; его же, Сильвестре Ревуэльтас, человек и художник, "СМ", 1975, No 3; Сamроs R. M., El folklore y la mъsica mexicana, Mйx., 1928; Mayer-Serra O., Panorama de la mыsica mexicana, Mйx., 1941; Rruneda A., 3 grandes mъsicos mexicanos, Mйx., 1949; Contreras G., Silvestre Revueltas, Mйx., 1954; Mendoza V. T., Panorama de la mъsica tradicional de Mexico, Mйx., 1956; его жe, La canciуn mexicana, Mйx., 1961; его же, Lнrica narrativa de Mexico. El corrido, Mйx., 1964; Morillo R. G., Carlos Chбvez. Vida y obra, Mйx. - B. Aires, 1960; Stevenson R., Music in aztec and inca territory, Berkeley - Los Ang., 1968.
<br><br>
П. A. Ахундов
<p>Источник: <a href="http://www.belcanto.ru/meksika.html">http://www.belcanto.ru/meksika.html</a></p>
</div>